港圈第一巨星，还是沦为了烂片之王
港片，无疑是很多人的美好回忆。尤其是上世纪八九十年代，堪称香港电影的黄金年代。其中，吴宇森导演算得上是代表之一。《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》……随便一举，都是经典。可惜，最近这些年，他鲜有佳作。「吴宇森电影」似乎已经不再是金字招牌。2017年之后，他一直没有新片问世。让人一度以为他要就此退休。谁料不久前，77岁的他突然带着一部好莱坞新片回来了。说实话，这部新片看得我五味杂陈。今天，就借这部电影跟大家一起聊聊他——《静夜厮杀》Silent Night「JOHN WOO」字幕一出。让人一阵兴奋。吴宇森的暴力美学，不仅在港片独树一帜，在全球也极具影响力。「飞白鸽」更是成为鲜明的个人标识。受到许多好莱坞大导演的致敬与效仿。在香港电影衰落前夕，吴宇森成为第一位进军好莱坞的港片导演。很快，他就在好莱坞站稳脚跟。先后拍出《断剑》《变脸》《碟中谍2》等票房大卖之作。亮眼的成绩在手，使他成为了赴美的香港导演中最成功的一位。有不少好莱坞大导、演员，都对他深深迷恋。比如鬼才导演昆汀。无论何时都毫不掩饰对吴宇森电影的热爱。2010年，吴宇森获得威尼斯电影节终身成就奖。成为第一位赢得此奖的中国导演。而给他颁奖的人，一个是粉头，一个挚友。不过，那时的吴宇森已经明显开始走下坡路。2002年的《风语者》是吴宇森生涯的转折点。电影票房惨败，还被许多人批评得体无完肤。之后，吴宇森 重返华语电影圈。可惜，依然是烂片一部接着一部。集结中国两岸三地和日本诸多大咖，耗资6亿的巨作《赤壁》。口碑稀烂，不少情节、台词都成为笑话。多年后的两部《太平轮》，又再度复刻惨案。甚至，口碑还不如《赤壁》。后来，一 部《追捕》更是打破下限。成为吴宇森导演生涯中最差的电影。之后，他也随即消失在公众视野。《追捕》豆瓣下的一则短评有意思的是，吴宇森虽然自己导演的新片稀烂，但他幕后参与的作品，却有不少佳作。《剑雨》《赛德克·巴莱》，都有吴宇森担任制片，做幕后推手。反倒更让人狐疑，怎么轮到他自己拍就不行了呢？《剑雨》或许，吴宇森的短暂息影，更多是出于健康原因。早在2012年，他就因为喉癌而暂停工作。2015年，由八位香港导演合拍的短片集电影《八部半》官宣。当时公布的导演阵容，包括了吴宇森、徐克、杜琪峯等。没想到，吴宇森不久后就因为身体原因退出。电影也最终改名为《七人乐队》，重新立项。如今， 吴宇森以77岁高龄重出江湖，再度闯荡好莱坞。究竟他能否打一个漂亮的翻身仗？作为时隔6年的回归之作，本身很有噱头。全片无对白，上演一场暴力复仇。男主乔尔·金纳曼，主演过《X特遣队》《机械战警》等不少动作大片。这一次，挑战不小。他饰演的主角，原本过着平静的一家三口生活。没想到，因为一次偶然遭遇黑帮火并，儿子不幸身亡。他自己也被黑帮打伤喉咙、从而失声。于是，出院后的他开始了独自向黑帮复仇的计划。所以，主角全程几乎没台词，仅靠肢体动作、神情、眼神等来传达情绪。甩掉了对白文戏，电影更是干脆地贯彻了「能动手就别吵吵」的行动方针。而动作戏，正是吴宇森的擅长之处。就拿枪战来说。有逼仄空间下的楼梯对战。弹无虚发，闻声倒地。又有背后偷袭的阴手。直接倒地，碎碎平安。还有枪林弹雨的扫射。一通连发，烟雾中传出嘶叫，颇有过去港片的味道。更多的，则是暴力的击杀特写。近身对抗，相持不下，直接一出爆头， 血浆喷溅。暴力美学的影子，隐约可见。可以发现，吴宇森尝试在这部电影里，练手各种花样镜头。比如，吴氏特色 慢镜头。还比如，意想不到的拍摄视角。男主早期练枪，镜头从靶子后面通过小洞拍摄。一镜推到底，洞口越来越大，主角的面孔越来越清晰。再比如，后来的杀戮长镜头。将男主遭遇、交锋、解决整个过程完整展现。让观众更直观地感受到黑帮的凶险，和复仇的艰难。显然，吴宇森 有意和好莱坞当下流行的动作戏做出区分。试图拍出更特别的动作电影。《静夜厮杀》有点像《疾速追杀》，但又不完全像。男主不是出场即是杀神，而是靠复仇的执念，后期训练练成杀手。所以，他的打斗也处处透着生疏，第一次杀人后还吐了。能见到幕后大BOSS，已经经历过九死一生。总得来看，吴宇森的印记还是很深。动作戏是标准的吴式暴力美学。故事线是熟悉的男性复仇。只可惜，《静夜厮杀》没能复现过去的成功。票房失利，口碑不佳，这才早早上线流媒体。这之中既有电影市场冷淡的影响，也或许还有观众不再买账的原因。总成本 6000 万美元左右，全球票房刚破 1000 万整体而言，电影还是缺乏新意。看得出吴导已经在努力地寻找突破口，但仍旧老迈毕现，索然无味。不过，对吴宇森来说，《静夜厮杀》似乎只是一次试水。在一次采访里他就提过了自己的想法。他说，自己一直想拍很多不错的独立电影。但好莱坞 看重的是他拍商业动作片的能力，他在剧本上的选择并不多。「我从来没有得到过真正的剧本。」尽管《静夜厮杀》失利，但似乎没能挡住他继续闯荡好莱坞的心。目前，吴宇森正在拍摄美版《喋血双雄》。最大的不同，就是从双男主变为双女主。尽管上映时间未知，但已然吊足了大家的胃口。一次又一次翻车，但吴宇森似乎越挫越勇。77岁高龄，还在挑战新的人生，新的电影。不惜回到低成本独立电影，从头开始。说实话，鱼叔打心眼里佩服他。但是，我也忍不住感叹。如今的吴宇森，仿佛是港片黄金年代导演们现状的缩影。不复曾经的辉煌，却又未曾丢弃对电影的热爱。像之前的《七人乐队》， 集结了7位港片最具代表性的导演和众多港星，从头到尾 充满了怀旧气 息。我 们小时候看到香港电影里是他们，如今还是他们。不同的是，如今的香港电影境况早已不如当年。单看那些港片大佬，不难发现大家的现状都高度相似。「杜sir」杜琪峯，好久没有新片。最近引起关注，还是因为在一段采访中提到了《黑社会3》。而这部影片，目前也是杳无音信。林岭东于2018年去世。人生最后10 年，几乎没拍出过佳作。遗作《七人乐队》反而是口碑最好的一部。还有徐克。作为擅长武侠奇幻的徐老怪，也许久没有佳作。过去满身的叛逆侠气逐渐消失，大有随波逐流的趋势。另外还有周星驰、成龙等明星。前者超过4年没有新片，后者拍一部烂一部。如今更像是纯粹的代表港片情怀的符号，与高质量电影反倒没有了必然联系。港片没落的话题，早就老生常谈。这是不可改变的大趋势。对于有港片情怀的观众来说，当下的境地难免觉得可惜。一丝欣慰的地方在于，「吴宇森们」还在拍。我也希望，他们不必让自己继续沦为情怀的符号。不一定要重现商业的辉煌。找回自己独特的风格，也是一种成功。全文完。助理编辑：哒哒
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